Considérez la photographie comme un « signal », un signal électronique.

Les photographes créent le signal en prenant une photographie ; la photographie transmet le signal au spectateur, et celui-ci le décode. Une fois décodé, le signal stimule le spectateur et celui-ci génère une réponse émotionnelle. Un pourcentage du signal est « perdu pendant le transport ». Par conséquent, plus nous rendons le signal pur, plus il est efficace et efficient. En tant que photographes, notre travail consiste à contrôler le contenu et la qualité de « ce signal ».

Pour moi, les photographies ne sont pas le produit de l’appareil photo, mais du logiciel.

L’appareil photo enregistre principalement les « actifs » pour Photoshop, dans lequel je crée la photographie. Plus je prends d’actifs, plus j’ai de choix pour créer des images. Ces « actifs » sont d’abord dans la photographie de base : j’essaie ensuite d’obtenir l’image finale dans une seule image, à laquelle j’ajoute des améliorations. Les ajouts techniques améliorent la qualité technique. Les ajouts artistiques améliorent le contenu.

Bien sûr, ce que vous photographiez est important,
mais ce qui l’est encore plus c’est comment vous le photographiez.