Bonjour les amis, j’espère que vous avez tous passé un bel été ! Pour ma part, j’ai bien profité du jardin et de la campagne Jurassienne avec Christine et Maddy. Pas le temps de s’ennuyer ! Je suis à côté de Pesme dans le 70, un des plus beaux villages de France avec café et buvette au bord de l’eau. Je me remets aussi sérieusement à la sculpture sur bois. Je fais entre autres des cuillères et des accessoires de cuisine. Une passion qui me permet d’utiliser mes nombreux couteaux. Vous savez que je suis passionné par les couteaux scandinaves… Voir mon site sur les puukkos.

Pour cette rentrée 2025, j’ai choisi de me replonger dans la technique. Je vous en parlais le mois dernier, avec le tutoriel Pixels en Folie et la série qui en a découlé : Trinity. Ce nouvel article n’est pas véritablement un tuto, mais a pour vocation de vous donner des nouvelles pistes pour vos prochaines créations. Je sais que certains d’entre vous ne sont pas fan de cet effet, c’est promis, le mois prochain, je retourne dans la nature ;)
Dans ce tuto (qui n’en est pas un…) je survole les réglages que je vous propose. Si vous avez des questions, j’y répondrai dans les commentaires. En attendant, prenez du bon temps !

La satisfaction créative consiste à

« créer l’extraordinaire à partir de l’ordinaire »

Technique Photoshop

Chaque résultat est unique !

Unique, car votre point de départ est une photographie personnelle qui a sa propre composition et ses propres couleurs. L’effet a beau être le même, le résultat est différent à chaque fois. C’est le côté ludique de ce process. Essayez avec une photo de foule en plein centre-ville, et une autre avec un arbre isolé dans la nature. Même effet, résultat complètement différent. N’arrêtez jamais de créer !

Pixels en folie

C’est le 9 avril 2020 à 09:55 que j’avais publié pour la première fois le tutoriel Pixels en Folie. Le succès (en toute modestie) a été immédiat ! Facebook a été inondé de ces images pendant quelques jours. À l’époque, j’avais encore une page FB et je croulais sous les commentaires. Le buzz passé, j’ai moi aussi cessé de m’y intéresser. C’est en parcourant les tutos de Nature Photographie que je suis tombé dessus et je me suis dit : Tiens, j’ai tout un stock de nouvelles photographies, si j’essayais à nouveau cet effet. Et c’était reparti ! J’ai passé quelques soirées à triturer les pixels, je me suis souvenu que j’adorai ça ;) Au total, j’ai ajouté plus de 80 nouvelles images dans la galerie Trinity.

Un peu de technique

J’en profite pour apporter quelques nouveaux éléments concernant la réalisation après avoir appliqué l’effet. Je ne rentre pas en profondeur dans les détails, mais je vous donne des pistes à essayer pour optimiser le résultat. À noter que les différents réglages complémentaires sont tous effectués avec le filtre Caméra RAW, disponible dans le menu filtre de Photoshop.

Enfin, je dirai que l’avantage du résultat et que bon nombre d’images peuvent être utilisées aussi bien horizontalement, verticalement, voir tournées d’un quart de tour…

Effet miroir

Un grand classique ! Faire une sélection d’une moitié de l’image que l’on copiera sur un nouveau calque avant de faire une symétrie horizontale ou verticale en fonction de la sélection choisie au départ.

Le résultat ressemble souvent à un visage, un masque ou un animal. Prenez un peu de temps sur chaque image pour voir par vous-même.

Fond noir

C’est une constante sur cette série. Je renforce le noir et j’ajoute un (voir plusieurs) vignettage. Grâce à la pipette, je finis le travail en mettant mon noir à … 0 pour éviter toute dominante. Cela permet d’avoir une homogénéité sur l’ensemble des images, mais aussi de faire ressortir les nuances de couleurs et surtout, le mouvement devient central.

Couleurs

J’utilise souvent des LUTs : Une LUT (Look Up Table) est une table de correspondance de couleur, utilisé en vidéo. Dans Photoshop, on peut également utiliser des LUTs pour convertir la gamme des couleurs RVB d’une photo. Photoshop contient des LUTs et on peut aussi en ajouter. Les LUTs s’utilisent avec la fonction Correspondance de couleur. Cette fonction est apparue avec Photoshop CS6, elle se nommait Recherche des couleurs. On peut trouver des LUTs payantes, gratuites ou on peut en faire soi-même.

Sinon, le réglage classique Teinte/Saturation fonctionne toujours bien et peut évidemment être utilisé avant ou après avoir appliqué les LUTs.

Texture

Toujours dans le filtre Camera RAW, vous avez le menu Effets avec 5 options :

1. Texture
2. Clarté
3. Correction du voile
4. Vignette
5. Grain

Les trois premières options permettront de jouer sur la netteté et l’apparence plus ou moins présente des détails. Concrètement, soit les traits sont nets et parfaitement détaillés, soit ils sont presque vaporeux. L’effet vignette participera au fond noir que nous avons vu un peu plus haut.

– La Galerie Trinity –

REPOUSSER LES LIMITES DE LA PERCEPTION VISUELLE

L’art digital en photographie combine la photographie traditionnelle avec des techniques numériques pour créer des œuvres visuelles innovantes. Cela inclut l’utilisation de logiciels de retouche et d’effets spéciaux pour transformer des photographies en créations artistiques uniques.

Merci pour cette nouvelle visite !

Encore désolé pour les problèmes techniques survenus juste au moment de la newsletter. Le site a été inaccessible pendant 72h.

C’est tout pour aujourd’hui. J’espère que ces compléments d’information vous seront utiles pour développer vos prochaines créations. Si vous butez sur un point précis dans ce tuto qui n’en est pas vraiment un, n’hésitez pas à me le dire dans un commentaire.
Je vous souhaite une bonne rentrée et vous donne RDV le 1er octobre à 7:00, pour ceux qui sont abonnés à la newsletter.

Amitiés,

N.B.- J’ai confié la distribution en exclusivité de la série Trinity à mon éditeur aux États-Unis, GreatBigCanvas. La collection sera mise à jour dans les prochaines semaines. Vous souhaitez un tirage en France ? Contactez-moi.

Les plus belles photos de Nature Photographie

Quelques liens au hasard

• Comment photographier avec le brouillard
• Découvrir la rose, c’est aussi découvrir un secret
• Qu’est-ce qui distingue les grands photographes ?
• Le Plateau des 1000 Etangs
• Lumières d’Écosse au coeur des Highlands
• La fougère en 24 photographies

Ici, on torture les pixels et on aime ça !

Bonjour à toutes et à tous,

Bienvenue dans un monde de formes et de couleurs ! Dans ce nouveau tutoriel Photoshop en 15 étapes, nous allons être sans pitié pour les pixels. On va les tordre, les étirer, les découper, les atomiser ! Un tutoriel dans lequel aucun résultat n’est garanti… car il dépend entièrement du choix de votre photo de départ.

En revanche, votre créativité va pouvoir s’exprimer sans limites ! Vous allez pouvoir tout imaginer. Modifier les couleurs, les calques, faire du noir et blanc, utiliser l’effet Orton ou les textures. Aucune barrière, aucune limite. Open bar sur le pixel, vous allez adorer ;)

…

Ce tutoriel Photoshop comporte 15 étapes.

Ce qui est intéressant dans ce processus, c’est que le résultat dépend uniquement de votre photo de départ. Des images bien contrastées, sans zone de blanc trop importante, donneront les meilleurs résultats. Des captures d’écran vous aideront à localiser les menus et les outils utilisés. En plus, je partage quelques lignes d’explications à chaque étape pour une meilleure compréhension. Si toutefois vous aviez des questions, posez-les-moi en bas de page. À vous de jouer !

Mise à jour importante !

Je viens d’ajouter l’étape nᵒ 5 à ce tutoriel Photoshop. J’en parle dans cet article. Ce nouveau réglage permet de choisir où placer le centre de l’effet. Cela ouvre considérablement le champ des possibilités. C’était votre demande principale dans les mails que j’ai reçus et je suis ravi de vous proposer la solution.

Dernière mise à jour  : juillet 2025

Voilà le résultat que nous allons obtenir

Surprenifiant non ?

Ce dont vous allez avoir besoin pour ce tutoriel Photoshop…

Un dossier contenant un choix de photos, de préférence colorées. Un bon café ou toute autre boisson qui vous conviendra, quelques heures devant vous, car vous verrez, c’est très addictif. Pensez aussi à vos lunettes de soleil si vous êtes au bord de la piscine et enfin au logiciel Photoshop avec votre première image ouverte. Prêt ? On y va !

Le résumé en images…

Cliquez sur la première image et naviguez ensuite avec les flèches…

Résumé rapide

1. Transformer le calque de sa photo en objet dynamique
2. Ajouter le filtre pixellisation, option Mezzo-tinto – lignes moyennes
3. Choisir de centrer ou pas l’effet filtre flou radial
4. Passez 3 fois le filtre flou radial, option zoom, valeur 100, qualité normale
5. Appliquez le filtre Déformation (devenu Distortion dans les nouvelles versions de Photoshop…) option tourbillon en choisissant l’angle
6. Appliquez le filtre tourbillon à gauche puis recommencez l’opération pour la droite
7. Changez les options de fusion du filtre dynamique à chaque fois et choisissez éclaircir
8. Filtre caméra raw pour les finitions.

Tout est permis dans ce tutoriel Photoshop !

J’ai parfois ajouté un effet Orton (galerie photos) ou passé la photo en noir et blanc (galerie photos)… Le travail sur votre image peut continuer et ce tutoriel Photoshop ne se termine pas forcément ici. Au contraire, laissez-vous aller et trouvez de nouvelles astuces que vous pourrez partager avec nous dans les commentaires. Je vous y encourage ;)

Quand je me suis lancé dans ces manipulations, je ne me suis arrêté qu’au bout de 95 photos… avec les yeux carrés ;) Je vous en livre quelques-unes ci-dessous. Au bout de la quinzième, j’ai finalement fait un script des premières étapes, ce qui m’a permis de gagner beaucoup de temps. On n’est jamais sûr du résultat et il y a des déchets avec des photos qui ne donnent rien. En revanche, sur certaines, l’effet est véritablement spectaculaire ! Je me suis également amusé à en faire quelques-unes en format panoramique… J’ai baptisé cette série : Pixels Trinity

PANORAMIQUE

VERTICALE

HORIZONTALE

GALERIE TRINITY

La collection Trinity est en vente sur Great Big Canvas

EXCLUSIVITÉ

Merci d’avoir lu ce tutoriel Photoshop,

J’ai passé des heures à peaufiner ce tuto et j’ai adoré les résultats. J’espère qu’il va booster votre créativité et vous ouvrir de nouveaux horizons ! C’est sans doute le bon moment pour lire l’article : L’intelligence artificielle générative. Retrouvez tous les tutos photos sur la page dédiée. Pensez à partager celui-ci sur les réseaux sociaux si vous pensez qu’il peut intéresser vos ami(e)s… Merci et à bientôt !

Les plus belles photos de Nature Photographie

Sont-ils naturellement doués ?

Il peut y avoir des prédispositions…

Les grands photographes ont une sensibilité particulière à l’image. Une facilité naturelle pour composer, mettre en scène et valoriser la lumière. Vous souhaitez savoir peut-être comment ces belles photos de paysages présentées dans les magazines sont prises. Les couleurs sont si vives et les compositions toujours intéressantes. La façon dont elles guident votre regard du premier plan vers un sujet principal à l’arrière-plan. Tout est parfait.

Si vous voulez être un photographe significatif, si vous voulez que votre travail signifie quelque chose et soit plus important, ayez un but. Certains photographes savent magistralement raconter une histoire avec une seule image. Pensez à ce qui est crucial pour vous, photographiez-le, racontez une histoire et exposez les personnes à quelque chose que vous jugez majeur.

Photographier est une attitude, l’expression d’une vision du monde. Ce n’est pas un art magique emprunté à un instrument. L’appareil photo ne fait pas le photographe. Le photographe utilise l’appareil photo comme un outil.

Des tonnes de photos quotidiennement !

La question de savoir ce qui sépare les grands photographes des bons photographes est complexe…

Quotidiennement, nous voyons des tonnes de photographies autour de nous. Beaucoup sont très bonnes. Certaines tout simplement magnifiques. De nombreuses pas très intéressantes finalement et beaucoup de photos identiques… Voici quelques pistes pour sortir du lot et améliorer sa production.

• Les grands photographes montrent moins de photos. Paradoxalement, ils sont mieux à même de promouvoir leur travail. L’image de marque ne peut pas être sous-estimée.
• Ils reviennent au même endroit, sujet ou concept encore et encore, essayant de créer une meilleure image.
• Les grands photographes se soucient de l’émotion et de la narration, pas des règles. Ils ont aussi beaucoup de patience pour obtenir une image particulière.
• Ils créent leur propre chance en se plaçant aux bons endroits au bon moment. Ils font beaucoup de planification. La recherche est essentielle, surtout s’il s’agit d’un lieu ou d’un sujet inconnu.
• Enfin, ils travaillent constamment. Ils pratiquent beaucoup. Ils essayent de nouvelles techniques et perfectionnent les anciennes. Ils connaissent intimement leur équipement.

Les qualités des grands photographes

1. PERSÉVÉRANCE

La persévérance est la clé. Tout le monde rencontre des défis dans son parcours photographique. La clé est de ne pas abandonner. Et, ne vous attendez pas à exceller immédiatement. Concernant la photographie, vous aurez peut-être besoin d’une dizaine d’années pour vous perfectionner.

Les grands photographes ont un but. Leurs photos ont un sens. Ansel Adams n’était pas seulement un photographe de paysage. Il était écologiste avant l’heure et a travaillé avec le gouvernement américain pour inciter les personnes à se soucier des parcs nationaux.

2. STYLE

Les grands photographes ont des styles de photographie emblématiques. Ils sont persistants dans un certain domaine et ils le maîtrisent à fond. Les grands photographes développent un style avec le genre de photographie dans lequel ils se sentent bien. Ainsi, si vous voulez vous épanouir comme grand photographe, soyez un spécialiste, pas un généraliste.

J’en parle dans ce tutoriel : Trouver son style en photographie.

Les grands photographes ne se contentent pas de suivre les traces des autres. Si les photos de tous se ressemblaient, personne ne se soucierait de personne. C’est pourquoi être unique à votre manière est important. Trouvez un moyen de faire quelque chose de complètement nouveau.

3. CURIOSITÉ

Si vous lisez cet article, alors bien joué ! Vous êtes déjà sur la bonne voie. Les grands photographes s’intéressent au fonctionnement des autres artistes. De plus, ils apprennent de l’excellent travail des autres. Découvrez d’autres photographes, ce qui les a influencés, ce qui les a inspirés, ce qui les a rendus grands. Comprendre l’artiste pour comprendre ce qui le rend exceptionnel à vos yeux, puis appliquer l’essentiel de cela à votre propre démarche.

Vous trouverez l’inspiration d’autres photographes sur cette page : La Crèmes des Photographes de Paysages.

4. IMAGE FINALE

Les plus grands photographes se concentrent sur l’image finale. Les grands photographes feront presque tout pour obtenir l’image finale qu’ils ont en tête. Je le dis souvent : La photographie est une construction mentale avant d’être une réalité. Soyez toujours clair sur la raison pour laquelle vous prenez une photo. Les grands photographes commencent avec une vision dans leur esprit et imaginent comment ils peuvent parvenir au résultat recherché. Ils prennent les dispositions nécessaires pour arriver à cette image finale.

J’en parle dans cet article : La Photographie de Paysages.

5. MONÉTISATION

Les grands photographes trouvent des moyens de vivre de leur travail. Beaucoup pourraient soutenir que la photographie est un art et un moyen de transmettre un message, mais nous savons tous que le monde réel ne fonctionne pas de cette façon. Si vous ne monétisez pas votre photographie, vous serez coincé avec un travail de neuf à cinq qui absorbera votre énergie et votre temps pour la photographie.

Vous devez trouver un moyen de gagner votre vie avec votre photographie afin de pouvoir vous y consacrer à 100 %. Cela signifie savoir se commercialiser et parfois savoir renoncer un peu à ses idéaux. Mais, cela est pour le plus grand bien de votre mission.

Visitez la boutique

Je pense que l’on peut tous apprendre la technique. Cependant, la partie créative vient de l’intérieur et ne peut pas réellement être « enseignée ». Certains l’ont naturellement, et certains ne l’ont pas. Personnellement, je préfère voir une photo créative avec quelques défauts techniques, plutôt qu’une photo technique parfaite sans intérêt créatif.

Couleurs et composition

Quand les personnes disent qu’elles aiment une photo, elles apprécient souvent les couleurs.

Les couleurs sont le sucre de la photographie. Nous adorons tous le sucre. Les couleurs nous frappent immédiatement sur une photo et il y a peut-être une théorie sur la perception des couleurs pour comprendre pourquoi certaines couleurs fonctionnent mieux que d’autres et nous entraînent à dire WOW, la belle photo !  Le bleu du ciel, les couleurs des fleurs, une forêt en #automne…

La technique et les couleurs, c’est bien ! Mais, j’aime surtout les photos capables de capter mon attention et de me donner des émotions pendant au moins 10 secondes. Dix secondes, c’est beaucoup ! Regarder une photo durant si longtemps est finalement assez rare. Prenez le temps d’y penser et vous verrez que ce n’est pas faux. C’est plus que le temps que nous passons à regarder une peinture dans une galerie d’art… Mona Lisa mise à part.

Parfois, il faut savoir oublier la technologie et faire des images avec le cœur !

La composition est la base de la photographie

Chaque élément de la photo doit parfaitement être disposé dans le cadre afin d’obtenir le résultat parfait. C’est bien connu. J’aimerais maintenant analyser deux types de compositions. Les premières sont les compositions bloquées. Les secondes sont les compositions centrifuges.

La composition bloquée…

Je parle de celles où le sujet est généralement au milieu et où tous les autres éléments pointent directement au centre du cadre. Un grand classique qui ne fait pas prendre de risques et qui fonctionne bien la plupart du temps. Même s’il y a beaucoup de photos de grande renommée et plutôt bonnes établies sur cette composition bloquée, j’adore aussi le contraire.

La composition centrifuge…

Cette composition est beaucoup plus intéressante. Puisque chaque photo est définie par ses éléments, mais également par le cadre, chaque élément qui a tendance à sortir des frontières ajoute souvent quelque chose d’intéressant. C’est comme s’il était impossible de contenir toute l’histoire à l’intérieur du cadre. C’est comme s’il y avait deux photos : la visible à l’intérieur du cadre et l’autre invisible à l’extérieur. Une composition centrifuge livre deux photos en une ou, au moins, raconte une histoire plus grande. Quelque chose se passe à l’intérieur du cadre et vous pouvez le voir, mais quelque chose se produit aussi à l’extérieur, et vous pouvez simplement l’imaginer. L’histoire intérieure est si forte qu’elle essaie de s’échapper en dehors du cadre. C’est souvent dans cette situation que nous dépassons ces fameuses 10 secondes…

Les grands photographes ne pensent pas à comment être grands. Ils font juste leurs images, à leur façon, et se motivent constamment à être meilleurs.

Les 8 principes de composition

Comment les grands photographes composent-ils leurs images ?

Y a-t-il un aspect du processus qui sépare le simplement bon du vraiment magnifique ? De nombreux candidats viennent immédiatement à l’esprit, tels que le sujet, la lumière, l’humeur et le moment. Mais un aspect dépasse réellement tout le reste, et c’est le fil qui relie toutes ces autres qualités. La composition, l’arrangement artistique et le placement des éléments visuels dans le cadre de l’image. C’est l’aspect le plus difficile à maîtriser de l’art photographique, également le plus important.

1. Équilibre

C’est une sensation que vous ressentez lorsque vous regardez une image. Est-ce que cela semble lourd ? Léger ? Centré ? Symétrique ? Si vous regardez votre image et que vous avez l’impression de vous pencher dans un sens ou dans l’autre, votre photo est peut-être déséquilibrée. Il faut arriver au bon équilibre.

2. Contraste

C’est l’un des aspects les plus négligés de la photographie. Le contraste ajoute une vie dynamique à votre image. La plupart d’entre nous le savent, mais le contraste peut aussi raconter une histoire. Lorsque vous regardez une vieille peinture du Christ, vous voyez souvent de la lumière provenant de sa tête, et l’environnement est très sombre. Le contraste à l’intérieur de l’image vous oblige à regarder son visage. Le contraste ou l’absence de celui-ci est un moteur extrêmement puissant. Voir le tutoriel : Accessoires photo indispensables pour faire un paysage dramatique.

3. Positionnement

Ansel Adams a dit un jour : « Une bonne photographie, c’est savoir où se tenir. » Explorer à fond une scène est le meilleur moyen de vous assurer de trouver un indice convaincant et original. Si vous ne vous posez pas de questions comme « À quoi ressemblerait la vue depuis cette petite colline là-bas ? », alors vous vous limitez aux seuls plans les plus évidents. Si vous souhaitez créer des compositions uniques et significatives, vous devez faire bouger vos pieds et expérimenter différents angles, longueurs focales et positions relatives. Ce n’est qu’alors que vous pourrez vraiment voir ce que le monde a à offrir.

4. Mouvement

Le mouvement est une sorte de sonorité. Y a-t-il un mouvement dû au flou de mouvement, à l’eau vaporeuse ou au mouvement des nuages ? Ceci est un mouvement dans l’image. Le mouvement est utile pour raconter une histoire ou créer une ambiance dans une photo. L’opposition visuelle est la clé des compositions dynamiques. Les éléments opposés créent de l’énergie. Recherchez des lignes ou des formes qui s’inclinent ou pointent dans des directions opposées pour renforcer l’image.

5. Pattern

La répétition a une importance dans l’image, car elle peut créer une sensation uniforme. Cette sensation entre dans la création d’une composition unifiée. S’il y a trop de chaos dans une image, le spectateur ignore où regarder. Le motif répétitif calme le chaos et permet à l’œil de rechercher le sujet.

6. Direction

Les éléments principaux sont utiles pour attirer l’œil du spectateur sur la photo. Les lignes directrices qui s’étendent du premier plan à l’arrière-plan sont particulièrement puissantes. D’autres formes placées au premier plan peuvent accomplir la même chose. Une rivière incurvée peut encourager l’œil à serpenter tout au long de la scène, tandis qu’un rocher en forme de triangle peut pointer dans la composition. De multiples éléments visuels, correctement organisés, peuvent inciter l’œil du spectateur à voyager profondément dans la scène ; une progression visuelle de bas en haut est souvent particulièrement efficace sur des images verticales. En format paysage, un balayage gauche-droite est très puissant également.

En fournissant un point de référence évident pour les spectateurs, vous aidez non seulement à diriger leur mouvement visuel à travers l’image, mais vous pouvez aussi simplifier une scène autrement chaotique. Les ancres visuelles sont des éléments simples, mais convaincants qui sont généralement placés au premier plan d’une image, fournissant ce point de référence indispensable.

7. Rythme

Le rythme traite de la façon dont l’image résonne. C’est une combinaison de répétition et de motif, mais avec plus de dynamique. Pensez-y comme à une chanson. La musique a une répétition et un motif, cependant elle monte et descend en fonction des paroles de la chanson. En photographie, cela est créé avec de la lumière et non du son.

8. Unité

Les grands photographes font attention aux moindres détails. Tout dans l’image s’emboîte ainsi parfaitement. Si quelque chose ne va pas, votre unité est rejetée. C’est là que les peintres peuvent tricher. Ils peuvent ajouter ou supprimer tout ce qu’ils ne veulent pas. Nous, toutefois, devons travailler avec ce que nous avons obtenu. Surtout nous, photographes de paysages.

Règle des tiers

Je suis à plus de 1 500 mots dans cet article et je n’ai pas encore évoqué la règle des tiers ;)

La règle des tiers consiste à placer les éléments-clés de la composition sur des lignes imaginaires qui divisent l’image en parties égales. Ces lignes doivent être placées aux tiers horizontaux et verticaux. On les appelle les lignes de force et leurs intersections, des points forts. Saviez-vous que cette expression «règle des tiers» est née en 1797 d’un peintre, John Thomas Smith. Il a souligné dans une brochure qu’il écrivait que si une image est divisée en tiers autant verticalement qu’horizontalement, cela créera une composition agréable si vous placez vos horizons et vos sujets sur ces lignes. En particulier, il souligne que les horizons doivent être situés aux 2/3 de la hauteur de votre toile. Je conviens que cela fonctionne parfaitement avec la photographie.

Brisez cette règle si l’image en a besoin, mais si elle n’en a pas besoin, respectez la règle. J’en parle en détail dans les bases de la photographie.

Dernière chose…

Réglez votre réveil avant l’aube !

La plupart d’entre nous, moi y compris, prenons le temps le week-end pour nous détendre et flâner. Après s’être levé à 8 h ou plus tard, il faut du temps pour sa toilette. Ensuite, nous avons tendance à prendre un bon petit déjeuner. Alors que nous sommes prêts à aller n’importe où pour prendre des photos, il est environ 10 heures ou plus tard. Cependant, à ce moment-là, la lumière n’est plus favorable. Prendre des photos maintenant donnera des images d’aspect moyen avec des couleurs ternes.

Si vous voulez des couleurs vives, rehaussées par un éclairage intéressant, vous devez être prêt à utiliser votre appareil photo dès le lever du soleil. Vous aurez ensuite deux à trois heures pour prendre des photos sous la meilleure lumière. Après cela, vous pouvez faire une pause, jusqu’à deux à trois heures avant le coucher du soleil. À ce moment de la journée, la lumière est intéressante et donne de la chaleur aux couleurs. Changer la routine quotidienne vous procurera de meilleures opportunités pour prendre de superbes photos de paysages. C’est pourquoi je pense qu’un réveil est un outil très utile pour le photographe de paysage ;)

Voir quelques photos d’Écosse prises le soir et le matin…

Conclusion

Merci d’avoir parcouru cet article sur les grands photographes jusqu’au bout ! Entraînez-vous maintenant à suivre ces quelques directives et vos images seront de mieux en mieux. Si ce n’est pas le cas, écrivez-moi ;)

Enfin, si vous pensez que cet article peut intéresser quelqu’un, partagez-le. Ça se passe quelques centimètres plus bas… Merci et à bientôt !

Retrouvez tous les tutoriels photo.

Bonne chance et bonnes photos !

Les plus belles photos de Nature Photographie

Les jours de brouillard sont une opportunité en or !

Ne laissez pas passer ces moments si particuliers.

Aujourd’hui, on va parler brume, brouillard et photographie.

Bonjour à tous,

L’idée de ce nouveau tutoriel photo sur le brouillard m’est venue en regardant d’anciennes images prises en Suisse au lac Oeschinen ou Oeschinensee comme disent nos amis suisses (voir l’article). J’étais parti deux jours sur place pour faire des images de montagne et de lacs. J’avais eu une belle surprise le matin de bonne heure de constater que le brouillard recouvrait une grande partie du site. Je me souviens avoir sauté dans mon pantalon, empoigné mon Nikon ainsi que le sac photo et m’être retrouvé encore un peu endormi dans ce paysage sorti de nulle part…

Les autres photos sont visibles dans l’article : Oeschinensee le lac d’Oeschinen

J’avais passé une superbe matinée dans des décors féeriques et dans un calme absolu ! Voir l’ambiance dans les photos ci-dessous… Je partage ici avec vous quelques conseils, astuces ou réflexions concernant la prise de vue dans la brume ou le brouillard. De plus, on verra même si on peut créer du brouillard avec Photoshop. Ne me perdez pas de vue, on y va ;)

Le brouillard, c’est… toujours étrangement beau.

Il transforme presque tous les décors en quelque chose de mélancolique, calme, morose ou introspectif. C’est potentiellement dangereux, surtout en montagne. C’est aussi notoirement difficile à photographier. Avez-vous déjà essayé ? C’est l’une de ces situations avec lesquelles vous avez l’impression que vos photos vont être sensationnelles. Le paysage est baigné par cette incroyable brume blanche, il y a de la beauté partout. Cependant, pour des raisons inconnues, vos photos ne reproduisent pas ce que vos yeux ont vu. Pourquoi ? La réponse, comme cela est souvent le cas dans la photographie, est la lumière.

Maîtriser la lumière naturelle

Maddy, une chienne pas comme les autres

Différences entre brouillard et brume…

Les principales différences entre brouillard et brume sont la densité et les emplacements. Le brouillard est un nuage qui atteint et plane au-dessus du sol. Le brouillard est plus dense que la brume et peut durer plus longtemps.

La brume se forme lorsque des gouttelettes d’eau sont retenues dans l’air par des inversions de température ou des modifications de l’humidité.

Le brouillard et la brume se produisent dans de nombreuses conditions tout au long de l’année. La présence de brouillard et de brume est saisonnière, liée au temps et à l’emplacement. Parmi les exemples de brouillard, citons le brouillard de rayonnement (généralement à l’automne), le brouillard de glace (l’hiver), le brouillard d’advection (provoqué par le passage de vents tropicaux sur des eaux plus froides ou sur la terre ferme lorsqu’un front chaud passe au-dessus de la neige épaisse).

Une bonne connaissance de la région, de l’éclairage et des conditions météorologiques vous aidera à planifier votre horaire du matin. Oui, il faut se lever tôt afin d’arriver à temps pour photographier ces atmosphères tellement particulières.

La photographie de paysages

9 CONSEILS POUR PRENDRE DE MEILLEURES PHOTOS DANS LE BROUILLARD

Photographier dans le brouillard nécessite quelques réglages sur l’appareil photo pour de meilleurs résultats. Comme les levers et les couchers de soleil sont éphémères, la brume et le brouillard peuvent planer comme une couverture, puis disparaître en quelques minutes. Les images avec du brouillard et de la brume apportent un élément mélancolique qu’il faut pouvoir maîtriser.

Trouver son style en photographie

Dans la mesure où le brouillard et la brume sont typiques des paysages, les focales courtes à moyennes constituent un excellent choix. Les objectifs 14mm, 20mm, 24mm, 28mm, 35mm, 50mm, 85mm sont rapides et légers pour une prise de vue impeccable dans ces conditions. Les zooms de courte et moyenne portée fonctionnent également bien. Si vous vous adonnez à la prise de vue dans un champ brumeux, un lac ou en montagne, une focale plus longue sera peut-être nécessaire. Les 3 photos ci-dessus ont été prises avec un zoom Nikon 70-200mm f-2.8

2 minutes de pose avec une vidéo de Shawn Liebling.

Pour ma part, le brouillard et la brume sont des gâteries captivantes à n’importe quel moment de l’année !

Ils apportent une touche parfaite aux photos d’automne, en particulier en forêt. Le brouillard et la brume ont tendance à apparaître juste après le lever du soleil. S’ils sont accompagnés d’une couverture nuageuse, ils resteront plus longtemps dans la journée. Sinon, vous devez être prêt à capturer le brouillard et la brume assez rapidement.
Le paysage a souvent aussi une incidence sur les choses. Si vous avez des collines ondulantes avec des creux et des dépressions, le brouillard se trouve fréquemment dans ces poches. Il sera aussi présent dans les zones basses situées plus près du niveau de la mer. Lors de la prise de vue dans le brouillard, vous devrez peut-être également envisager une compensation d’exposition positive. La nature réfléchissante de la brume peut en effet tromper le posemètre de l’appareil photo de la même manière que photographier la neige. Je conseille donc de surexposer vos photos dans une fourchette de 1/2 à 2 diaphragmes.
Les matinées brumeuses représentent les meilleures conditions pour rechercher des scènes permettant la superposition dans la composition. (premier et second plan…). Cela permet au photographe d’expérimenter des images avec de la profondeur et peut produire des images époustouflantes. N’oubliez pas que plus un objet est éloigné, moins il aura de contraste dans une photo par temps brumeux. (La photo de forêt ici montre bien cet exemple).

Bien sûr, ce que vous photographiez est important,
mais ce qui l’est encore plus, c’est comment vous le photographiez.

Comme je le dis souvent, la photographie est une construction mentale avant d’être une réalité.

En tout cas, je perçois ainsi la construction d’une image. L’un des problèmes que vous remarquerez peut-être est que, lorsque vous regardez vos fichiers numériques, le brouillard peut avoir une dominante de couleur. Généralement, cela se corrige facilement dans la plupart des programmes d’édition d’images. Dans Photoshop Camera RAW, utilisez l’outil pipette pour la balance du blanc neutre, puis ajoutez manuellement un peu de couleur bleue ou jaune pour une apparence plus naturelle.

Qu’est-ce qui distingue les grands photographes ?

Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec le brouillard et la brume. Cela peut être mystérieux, magique, dramatique, sombre. C’est à vous de décider comment vous voulez transmettre votre vision et quelle émotion vous souhaitez évoquer chez le spectateur. Ce qui est certain, c’est que la présence de brume dans vos photographies, correctement réalisées, aura un impact significatif et permettra à votre travail de se distinguer de ceux qui ne se sont pas levés assez tôt. ;-)

Pourquoi une photo rouge.

Tout le monde aime ces rayons de lumière qui brillent sur un sentier ou qui éclairent un objet isolé dans une forêt. Photographier dans des conditions de brouillard peut être un excellent moyen de capturer cette photo convoitée, car l’effet diffusant du brouillard créera souvent des faisceaux de lumière s’il existe une source de lumière concentrée dans la scène. Votre travail de photographe avec la brume consiste à rechercher ces rayons lumineux et à les capturer avec votre appareil photo avant que la brume ne cède la place au soleil. En règle générale, plus vous êtes proche de la source de lumière, plus ces rayons de lumière sont prononcés, tant que la source de lumière elle-même reste inclinée par rapport à votre appareil photo.

Ci-dessous des photos plus anciennes avec sans doute le brouillard le plus célèbre, celui du Golden Gate à San Francisco ;)

Les bases de la photographie

Est-il possible de créer du brouillard avec Photoshop ?

En résumé, oui ! Même si je suis un partisan de Photoshop, je rappelle fréquemment que ce n’est pas parce que vous pouvez faire quelque chose avec un logiciel que vous devez le faire. Pour cet exemple précis, je pense que c’est mieux d’être en conditions réelles sur le terrain. Mais, Photoshop peut aussi faire dans le brouillard ;) Le réalisme du résultat dépendra de l’image que vous choisirez et de vos compétences en Photoshop.

Si vraiment vous souhaitez ajouter du brouillard avec Photoshop, la technique décrite dans cette vidéo est intéressante. Facile, rapide à réaliser et finalement un assez bon rendu… toujours suivant la photo qui sert de support. Vidéo en anglais mais easy ;)

Sentiers forestiers mystérieux en Forêt Noire

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Merci d’avoir parcouru ce 27ᵉ tutoriel photo !

J’espère qu’il vous aura plu et surtout qu’il vous servira la prochaine fois que vous serez confrontés à des conditions brumeuses en photographie de paysages. Dans le sondage effectué début d’année, les tutos photos arrivaient en tête de vos demandes. Je m’en souviens ;)

Celui-ci complète à merveille le précédent : Accessoires photo indispensables pour faire un paysage dramatique. Rien de tel qu’un bon vieux brouillard pour dramatiser une photo. Sinon tous les autres tutos sont ici : : Les tutos photos de Nature Photographie.

Les commentaires sont à votre disposition en bas de page si vous souhaitez échanger sur le sujet. Partager une expérience, une idée ou encore dire simplement Hello ;) Je ne vous parle pas de la fantastique newsletter mensuelle parce que c’est juste en dessous ! À bientôt et bonnes photos.

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Dramatique, immense, intense…

Voilà les mots qui me viennent à l’esprit quand je regarde cette photo !

De vastes étendues plus ou moins sauvages qui ont toute la même particularité, un effet dramatique. Pour réussir ce genre de photographies, il y a juste une chose qu’on ne maîtrise pas, c’est la météo ! Il faut non pas la subir, mais jouer avec elle. Être patient pour attendre le bon moment, la bonne lumière qui va percer les nuages entre deux rafales. (Une photo prise sur la plage de Siglufjörður tout au nord de l’Islande, à quelques kilomètres d’Akureyri).

Salut tout le monde,

J’espère que vous êtes en forme. Certains d’entre vous sont sûrement au boulot et d’autres en vacances, j’ignore où. Dans les deux cas, c’est cool puisque vous me lisez. Dans cet article, nous allons voir ensemble les accessoires photo indispensables pour réussir un paysage dramatique. Nous utiliserons simplement des filtres, un trépied et un traitement photo adapté. En bonus, une astuce Photoshop pour dramatiser une photo en… Quinze secondes !

Les accessoires indispensables

Pour faire un paysage dramatique

Si on ne peut pas influer sur la météo, il y a des accessoires indispensables pour renforcer ce côté dramatique.

En premier, avoir sous la main 2 ou 3 filtres dégradés ND de densités différentes. On les appelle gris neutre, car ils filtrent toutes les longueurs d’onde de la même manière et donc n’introduisent aucune dominante colorée dans l’image.

Le filtre dégradé neutre permet de diminuer la quantité de lumière, mais seulement sur une partie de l’image. La partie haute nous intéresse ici pour renforcer les nuages et récupérer des détails. Ceux-ci seraient sans nul doute cramés sans un filtre. En avoir 2 ou 3 permet de jongler suivant l’intensité des hautes lumières et du contraste. C’est le top pour obtenir un paysage dramatique. En voir sur amazon.fr

Ne pas confondre ces filtres avec les filtres gris neutre (sans dégradé) qui servent à travailler dans des vitesses lentes pour obtenir par exemple un effet de filé sur une chute d’eau… Ces filtres, en général ronds, se vissent directement sur l’objectif et ne nécessitent donc pas de porte-filtre comme leurs cousins. J’en parle ici : Progresser en photographie.

Faut-il choisir un filtre polarisant linéaire ou circulaire ?

Le filtre polarisant circulaire est préférable dans le cas des reflex autofocus et voici pourquoi :
Tout simplement, car la plupart des appareils reflex mesurent la lumière à travers un miroir semi-transparent qui est lui-même polarisant. Dans ce cas, l’utilisation d’un polarisant linéaire amènera une mesure de lumière faussée. Ou alors, il faut mesurer la lumière, passer en manuel puis monter le filtre ou encore utiliser une cellule à main. Mais, on n’est pas là pour s’embêter et de toute façon, on est dénué de cellule à main ;) Il faut donc orienter son choix vers un filtre polarisant circulaire.

Un polarisant est un accessoire bien pratique ! Il est souvent utilisé pour réduire les reflets sur l’eau ou sur le verre et apporter plus de saturation aux photos. Nous sommes alors bien là aussi dans un accessoire polyvalent qui peut nous aider à renforcer le côté dramatique d’une photo de paysage.

Un trépied photo est un accessoire incontournable, quasi indispensable, que tout photographe devrait posséder.

Il assure la netteté en évitant le flou de bougé. Évite la montée en sensibilité. De plus, il permet de faire des photos par faible lumière, également de réaliser des montages photo de qualité comme des panoramiques. Enfin, il aidera à composer son image. Ainsi, vous l’aurez compris, un trépied photo est indispensable si on veut monter une marche vers la qualité.

Quelques conseils pour choisir un bon trépied photo. De plus, il doit être stable, cela paraît évident, mais il est obligé de recevoir sans trembler le poids de votre boîtier et de son objectif le plus lourd.

Par ailleurs, il doit avoir une bonne hauteur pour ménager son dos. Avoir une rotule qui permet facilement de passer en format paysage et portrait. Il doit avoir des pieds qui s’ouvrent à angle droit pour photographier au ras du sol. Le poids du trépied a son importance, mais là, c’est votre portefeuille qui décidera pour vous : pas trop cher = aluminium. Un mois de salaire = fibre de carbone ;) Enfin, pour le transport, une hauteur repliée qui permettra de le glisser dans une valise ou un sac photo. Pensez à prendre les mesures !

Protégez votre appareil photo de l’eau, de la neige, de la poussière et de l’abrasion.

Être en pleine nature dans des conditions difficiles impose que le photographe soit bien protégé du froid, du vent ou de la pluie… Mais, qu’en est-il de votre APN ?

La conception moulante unique de cette protection utilise un tissu extensible avec une membrane imperméable pour protéger votre appareil photo. Et, ceci sans ajouter de volume ni entraver votre flux de travail.

Il existe plusieurs tailles et je peux vous dire, pour l’avoir souvent utilisé (notamment en Islande et en Laponie) que c’est une très bonne protection pour nos boîtiers et nos objectifs ! Parce qu’ils le valent bien ;)

Vous la trouverez chez PeakDesign avec d’autres accessoires comme des sacs ou des trépieds.

Post-traitement

Pour terminer, je dois parler du post-traitement.

Traiter votre fichier RAW vous aidera à finaliser le travail effectué lors de la prise de vue.

Pour cela, il y a les tutos photos et en particulier l’article complet sur : comment dramatiser une photo. Un tuto pas tout neuf mais toujours d’actualité si vous utilisez Photoshop. Pour obtenir un paysage dramatique, on va principalement travailler sur les calques de réglages. Luminosité, contraste de l’image et couleurs. Ne pas oublier le noir et blanc qui, d’origine, peut dégager une forte intensité…

Astuce rapide en moins de 15 secondes : Avec Photoshop, dupliquez le calque de la photo (commande J) et passez ce nouveau calque en mode produit avec une opacité autour de 50 %. Effet garanti ! Si en plus, vous ajoutez un masque de fusion à ce même calque et que vous travaillez avec l’outil Pinceau… Vous allez atteindre des sommets ;))

Pour finir, un bon vieux vignettage et vous arriverez au but de cet article. Faire d’un paysage avec un fort caractère, un paysage dramatique unique.

La photographie est un voyage solitaire où le seul bagage est la lumière et le hasard.

Remy Donnadieu

Conclusion

J’espère vous avoir convaincus de l’utilité que peuvent avoir ces filtres dans la photo de paysage pour obtenir un effet dramatique. Grâce à eux, vous pourrez dès la prise de vue atteindre d’excellents résultats… Vous passerez aussi moins de temps en post-traitement. Un dernier conseil : privilégiez les filtres de qualité ! Il serait dommage d’avoir investi dans un bon objectif et d’utiliser un filtre de médiocre qualité.

Si vous avez d’autres techniques, des idées ou l’envie d’en parler, pensez à laisser un commentaire au bas de cette page. Le dialogue est toujours ouvert ;)

Merci pour la visite et à bientôt,

Découvrez le 27ᵉ tutoriel photo : Comment photographier avec le brouillard.

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