Photos de fleurs et de paysages capturées au printemps dans la campagne jurassienne. Article spécial fête des mères.

Je dédie cet article à toutes les mamans qui viendront sur le blog aujourd’hui. Gros bisous m’man ;)

Bonjour les amis,

J’espère de tout cœur que vous allez tous bien ! C’est la saison des fleurs et des couleurs ! Du rouge, du jaune, du bleu, du vert et toutes les nuances intermédiaires. Je m’en suis vraiment donné à cœur joie ces deux derniers mois et j’ai fait chauffer mon Nikon. Il aime ça le bougre et moi aussi !

Beaucoup de photos dans ce nouveau pêle-mêle photos de nature nᵒ 6. Je me suis régalé tout particulièrement avec les coquelicots qui sont tellement beaux en ce moment dans les champs. Puis, du rouge, je suis passé au jaune avec les boutons d’or. Là aussi, j’ai réalisé une petite série d’images. À vrai dire, cet article contient quatre thèmes principaux avec, entre chaque thème, des photos variées. En tout plus de 80 nouvelles photographies, et encore je me suis retenu.

Le moment est donc venu d’aller au frigidaire se chercher une boisson fraîche et de profiter de la nature telle qu’elle est en ce moment dans le Jura. Alors, je vous souhaite de passer un moment agréable sur Nature Photographie.

J’aime les coquelicots à cause du nom qu’ils portent, co-que-li-cots.

C’est gai et il y a même là-dedans des rires d’enfants heureux.

Le chant du coquelicot

Le coquelicot, étoile des champs, rayonne de ses pétales au vent. Tel un soleil éphémère, il illumine les prairies désertes. Rouge éclatant, couleur vive, il brille de toute sa sensibilité. Éphémère beauté, fragile tige, Tu inspires les cœurs épris. Tel un phare dans la nuit, tu guideras nos pas perdus, sur les chemins des émois, jusqu’au silence de tes adieux.

La minute à Maddy…

Découvrez le Komondor : Un chien pas comme les autres !

Merci pour la visite !

C’est le moment de me dire en commentaire si vous avez apprécié ces nouvelles images et, si c’est le cas, pourquoi ne pas les partager sur vos réseaux sociaux préférés… Il me reste à vous souhaiter un bon mois de juin, j’aurai du plaisir à vous retrouver le mois prochain pour notre rendez-vous mensuel. Pour être sûr de ne pas le manquer, la meilleure solution est encore de vous inscrire à la newsletter et de rejoindre plus de 8 500 fidèles. Inscription en dessous. Bises aux mamans ;)

Bien amicalement,

Les plus belles photos de Nature Photographie

Nouvelle sortie photos à la Gravière des Prés Bourrés !

B
onjour à tous ! J’espère que vous allez bien, je me réjouis de vous revoir sur le blog. Pour être honnête, mon dernier article, Pêle-mêle photos de nature #5 du mois d’avril, m’a laissé sur ma faim. Beaucoup de fleurs mais pas un seul paysage. Je vais immédiatement rectifier le tir avec cette nouvelle #sortiephotos qui me permet de publier plus de 60 nouvelles photos de paysage. En réalité, lors de cette sortie, j’ai cumulé 539 photos sur la carte mémoire. Je ne m’en suis pas rendu compte avant de la vider sur mon Mac. Vous devinez que cette première sortie était une réussite. La deuxième était bien aussi, même si je n’ai fait que 200 photos.

J
e me suis levé à 5 h du matin, deux fois. Ce n’est pas un problème, j’aime me lever tôt. La première fois était la meilleure car il y avait quelques nuages. La deuxième fois, j’ai emmené Maddy, nous nous sommes bien régalés ! Voilà un moment que je n’avais pas vu un lever de soleil et j’ai vraiment apprécié. C’est toujours un moment particulier, où il se dégage beaucoup de sérénité. Ça m’a fait du bien. La sélection des images a été difficile. Je vous livre ce que j’estime être le meilleur de ces deux sorties. Ces photos ont été prises le 9 et le 13 avril 2026 entre 6 h et 9 h du matin. Posez-vous, prenez une boisson et profitez du spectacle. Vous me direz en commentaire si vous avez aimé.

Présentation de la commune de Vielverge (21)

Localisée dans le département de la Côte-d’Or (21), en région Bourgogne-Franche-Comté. La ville rassemble 499 habitants. Les habitants sont nommés Vielvergeois. Vielverge se positionne à la 90ᵉ place départementale et à la 17088ᵉ position nationale. La commune fait partie de l’EPCI « Communauté de communes – Auxonne Pontailler Val de Saône ». Le voisinage immédiat comprend Soissons-sur-Nacey (à 2,1 km), Champagney (à 4 km), et Perrigny-sur-l’Ognon (à 4,2 km).

Le parcours

Il se fait entre trois quarts d’heure et 1 h 30. Même un peu plus si on veut prendre son temps et faire quelques photos. L’endroit est parfaitement aménagé et n’a plus rien à voir avec une gravière. Du vert partout, des bancs pour profiter du chant des oiseaux et un calme absolu, uniquement troublé par les cloches de l’église du village. Les chiens sont les bienvenus et Maddy a déjà trouvé ses repères. Ce spot va rapidement devenir l’un de mes préférés au fil des saisons, surtout qu’il n’est qu’à 15 minutes de chez moi.

Sur la carte, la Gravière des Prés Bourrés se situe à gauche de l’entreprise Ô Feu forgé… Et, qu’est-ce que c’est que cette entreprise ??? Un forgeron coutelier ! Oui, vous avez bien lu. Il propose même des stages pour réaliser son propre couteau. Je sens que je vais pas tarder à le contacter dans le cadre de puukko.fr

Les photos

Toutes ces images ont été prises avec deux objectifs et un Nikon D810 :

• Zoom Nikkor 24-70 mm f/2,8
• Zoom Nikkor 70-200mm f-2.8
• Trépied carbone TVC-45 de chez Really Right Stuff
• Rotule BH-55 de chez Really Right Stuff

Développement RAW et traitement : Adobe Photoshop

Biographie et matériel

Être photographe, ce n’est pas seulement prendre des photos.

T

out commence bien avant que l’appareil photo ne soit entre vos mains. Dans la façon dont vous remarquez des choses que les autres ignorent. Dans la façon dont une certaine lumière vous fait vous arrêter, cette petite voix qui vous dit que cela a de l’importance, même si vous ignorez encore pourquoi.

La plupart du temps, la composition de l’image ne vient pas facilement. Vous attendez, vous doutez, vous vous interrogez sur votre propre regard. Vous prenez des vues qui vous semblent vides, des moments qui ne transmettent rien, et vous vous demandez si vous perdez quelque chose que vous aviez déjà… ou si vous l’aviez jamais eu du tout.

Et puis, parfois, sans avertissement, tout s’aligne. Pas forcément parfaitement, mais honnêtement. La lumière, l’espace, votre présence en elle. Vous ne vous sentez pas comme si vous capturiez quelque chose, mais comme si vous le rencontriez à mi-chemin.

Plus tard, lorsque vous regardez l’image, vous comprenez qu’elle ne concernait jamais que ce qui était devant vous. C’était là où vous étiez à l’intérieur de vous-même à ce moment précis. C’est cette partie que personne ne voit vraiment. La photographie est juste la surface. Le vrai travail se passe dans tout ce que vous emportez avec vous.

L’art n’est pas ce que vous voyez.

C’est ce qui vous change après avoir vu.

L’appareil photo enregistre l’image. Photoshop la peaufine et affine le récit pour une communication plus percutante. La production commence à la prise de vue et se termine dans Photoshop : c’est un processus continu qui permet de concrétiser l’idée initiale. Il ne s’agit pas de prendre une photo sans idée précise, puis d’appliquer des techniques Photoshop pour en créer une. L’idée reste la même, de l’appareil photo à l’impression. Photoshop permet de rééquilibrer et d’affiner l’image pour l’améliorer. – L’appareil photo enregistre mécaniquement tout ce qu’il « voit », sans aucune précision. Photoshop assure un travail de précision sur des zones spécifiques. – Photoshop est comme le pinceau pour un peintre.

Trouver son style en photographie

La minute à Maddy…

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Je vous remercie tous d’être venus sur ma page aujourd’hui !

Dites-moi en commentaire si cette nouvelle sortie photos vous a plu… Avril, c’était aussi la douceur des pommiers en fleurs, le jaune des champs de colza et les boutons d’or à perte de vue. Je vous prépare tout ça dans un nouveau pêle-mêle photos de nature, ce sera le sixième.

Pensez à vous abonner à la newsletter si ce n’est pas déjà fait et je vous retrouve avec plaisir le mois prochain. Bon mois de mai à tous !

Bien amicalement,

Les plus belles photos de Nature Photographie

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Le photographe du mois, Kristoffer Vangen, fait le buzz sur internet après avoir capturé une aurore boréale en forme de cœur dans le ciel au-dessus de Hamn en Norvège.

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En mai dans la Boutique !

Opération -20% sur l’impression avec le code FDTEJZ

La Boutique

Between Two Points

avec Romany Gilmour

Un morceau qui a tourné en boucle pendant que je faisais ce nouvel article.

Les musiciens qui ont contribué à l’album Luck And Strange de David Gilmour sont Guy Pratt et Tom Herbert à la basse, Adam Betts, Steve Gadd et Steve DiStanislao à la batterie, Rob Gentry et Roger Eno aux claviers, et Will Gardner pour les arrangements de cordes et de chœurs. Romany Gilmour chante, joue de la harpe et apparaît au chant principal sur « Between Two Points » et c’est juste magnifique.

Bonjour les amis,

Bienvenue dans le cinquième numéro de pêle-mêle photos de nature. Ça n’aura échappé à personne, le printemps est arrivé, en tout cas sur le calendrier… Parce que ici, dans le Jura, ça caille encore un peu, surtout le matin où le thermomètre joue avec le 0°. Malgré quelques belles journées, les températures sont fraîches et il y a du feu, le soir, dans la cheminée. Mais le printemps est là et avec lui arrivent les premières fleurs et c’est un peu le thème central de ce nouveau pêle-mêle.

Mais pas que… J’ai eu envie de vous faire part de quelques réflexions sur la photographie en citant l’une de mes références : Ansel Adams. Enfin, courant mars, j’ai découvert un véritable artiste au sommet de son art. Un coutelier suédois à tomber par terre. J’en ai fait un article bien documenté sur puukko.fr avec de nombreuses et magnifiques photographies. Du sur-mesure pour les amoureux de puukkos et autres couteaux scandinaves.

Alors, merci de vous être arrêté sur Nature Photographie, j’ai tout fait pour que vous passiez un bon moment. Vous me direz dans les commentaires si j’ai réussi…

Citation

Parmi mes citations préférées en photo, il y en a une d’Ansel Adams qui m’a toujours marqué : « On ne prend pas une photo, on la fait. » Je suis complètement d’accord, parce qu’elle dit exactement la différence entre « prendre » une photo et la « faire ».

Prendre une photo, c’est souvent un réflexe : on voit un truc intéressant, on cadre à la va-vite et on clique. C’est passif, presque sans effort. Et c’est ce que la plupart des gens qui ne font pas de photo imaginent qu’on passe notre temps à faire.

Faire une photo, c’est autre chose. C’est un vrai travail, actif et réfléchi. On compose, on recompose, on ajuste les réglages, on teste des options jusqu’à ce que tout tombe juste. On ne se contente pas de capturer ce qui est devant nous : on crée l’image.

Bien sûr, je prends encore une multitude de photos spontanées quand je me balade. Mais, celles dont je suis vraiment fier sont celles que j’ai réellement « faites », en m’investissant à fond dans le processus. C’est la différence entre un réflexe et une intention. Finalement, cette phrase d’Ansel Adams résume parfaitement cette distinction essentielle, celle qui est au cœur de la photographie.

La composition en photographie

C’est tout simplement l’art d’organiser ce qui se trouve dans le cadre pour que l’image raconte quelque chose de fort, plutôt que de juste montrer ce que vous avez vu. C’est ce qui transforme une simple photo en quelque chose qui attire l’œil et reste en mémoire. Ansel Adams parlait de « faire » une photo : la composition, c’est précisément ce moment où vous passez du réflexe à l’intention.

Succinctement, il s’agit de placer les éléments dans l’image de manière délibérée. Pas de règle absolue (la photo reste un art), mais il y a des principes qui reviennent tout le temps et qui marchent à tous les coups. Le plus connu, c’est la règle des tiers. Imaginez que vous divisez votre cadre en neuf cases égales avec deux lignes horizontales et deux verticales. Les points forts de l’image se trouvent aux intersections de ces lignes. Au lieu de centrer votre sujet pile au milieu (ce qui donne souvent un résultat plat), vous le décalez un peu. Cela crée du dynamisme, de la tension, de l’espace pour respirer.

Il y a les lignes directrices.

Les routes, les rails, les ombres, les branches… tout ce qui forme une ligne dans la scène peut guider le regard du spectateur vers ce que vous voulez qu’il voie. C’est comme une flèche invisible. La symétrie et l’équilibre jouent aussi un rôle énorme. Une image parfaitement symétrique peut être très puissante (pensez à une réflexion dans l’eau), mais parfois c’est l’équilibre asymétrique qui marche mieux : un sujet imposant d’un côté, équilibré par un élément plus léger de l’autre. Vous avez aussi le cadre dans le cadre : utiliser une fenêtre, une porte, des arbres ou même l’ombre d’un bâtiment pour entourer votre sujet. Cela donne de la profondeur et concentre l’attention.

Puis il y a la profondeur

Jouer avec l’avant-plan, le plan moyen et l’arrière-plan. Ajouter un élément au premier plan (une fleur, une main, une ombre) privilégie une vraie sensation de volume à une photo 2D. Le vide (ou espace négatif) est souvent sous-estimé. Laisser du vide autour d’un sujet peut le rendre encore plus fort, plus solitaire, plus puissant. C’est du silence visuel.

Enfin, les angles et la perspective qui changent tout.

S’abaisser, se mettre à hauteur d’enfant, grimper sur quelque chose… cela modifie complètement la façon dont on perçoit la scène.

Concrètement, quand je compose, je commence toujours par me demander : qu’est-ce que je veux que les personnes ressentent en regardant cette image ? Ensuite je déplace mes pieds, je change d’angle, je cadre et recadre jusqu’à ce que ça « claque ». C’est ce travail-là qui fait la différence entre une photo correcte et une photo dont on se souvient. La composition, au fond, c’est votre langage visuel. Plus vous la pratiquez, plus elle devient instinctive. Et c’est exactement la raison pour laquelle vous ne « prenez » plus une photo… vous la faites.

Les règles photographiques indispensables

En automne, je récoltai toutes mes peines et les enterrai dans mon jardin. Lorsque avril refleurit et que la terre et le printemps célébrèrent leurs noces, mon jardin fut jonché de fleurs splendides et exceptionnelles.

Khalil Gibran

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Vous connaissez ma passion pour les puukkos, ces fameux couteaux nordiques.

André Andersson crée-t-il les plus beaux couteaux du monde ?

André Andersson est un artisan primé originaire du nord de la Suède, qui crée des œuvres d’art inspirées de la mythologie nordique ancienne et du design moderne.

Je m’appelle André Andersson et je suis coutelier artisanal originaire du nord de la Suède, un petit pays situé à l’extrême nord de l’Europe et comptant environ 9,3 millions d’habitants. Je suis né par une froide journée de décembre 1980 et j’ai depuis lors vécu à Umeå et dans ses environs, une ville nichée entre les formations rocheuses du bouclier baltique et la côte de la mer Baltique.

À la question : André Andersson fabrique-t-il les plus beaux couteaux du monde ? La réponse est dans la question !

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La minute à Maddy

Découvrez le Komondor : Un chien pas comme les autres !

Merci pour cette nouvelle visite !

On se quitte sur un magnifique spectacle : le « Yosemite Firefall ». Il se produit lorsque le soleil couchant illumine Horsetail Fall sur le bord est d’El Capitan, donnant l’impression qu’elle brille comme de la lave en fusion. Ce phénomène naturel dure environ 10 à 15 minutes, se produisant généralement pendant les deux dernières semaines de février, à condition que le ciel soit clair et que la fonte de la neige soit suffisante.

L’effet se produit lorsque le soleil frappe la cascade sous l’angle parfait, créant une illusion brillante et rouge-orangée, semblable au feu. Comme il dépend de conditions météorologiques, d’eau et d’éclairage spécifiques, c’est un spectacle rare et fugace, bien qu’il se produise habituellement autour du 21 février.

Je vous souhaite un très bon mois d’avril, prenez soin de vous et à très bientôt pour de nouvelles images.

Bien amicalement,

Les plus belles photos de Nature Photographie

Les couleurs de l’automne arrivent !

Bonjour à tous,

Comment ça va ? Si la réponse est mitigée, cet article devrait vous requinquer ! Des couleurs vives, des fleurs et des paysages constituent ce nouveau post de début d’automne. C’est le troisième pêle-mêle photographique que je fais cette année. Celui-ci a deux tendances : la couleur rouge et les cosmos. Une plante annuelle pleine de charme, qui fait danser ses fleurs légères en forme de marguerite au sommet de fines tiges élancées. Bien sûr, une fois passées entre mes mains, ces fleurs ne ressemblent peut-être plus tout à fait aux cosmos que vous avez dans votre jardin.

J’ai aussi inclus dans cette page, quelques photos de paysages d’automne. Pas trop en fait, car nous sommes encore au tout début. L’article de novembre sera nettement plus chargé et pour ne pas oublier de passer sur le blog, c’est le bon moment pour s’inscrire à la newsletter !

Bonne balade !

Les fleurs cosmos symbolisent le plus souvent l’ordre et l’harmonie.

Cette première signification symbolique des fleurs de cosmos provient du nom de la fleur et de la disposition ordonnée de ses pétales. Les fleurs de cosmos peuvent également représenter l’équilibre, la tranquillité, la paix, l’amour, la modestie, l’innocence, la joie et la beauté. La fleur du cosmos porte aussi un symbolisme de paix et de sérénité. Sa présence douce et apaisante peut évoquer un sentiment de calme et de tranquillité. Dans la culture japonaise, la fleur du cosmos est associée à l’automne et est souvent considérée comme une représentation du changement des saisons, nous rappelant la nature cyclique de la vie. La vue des fleurs du cosmos se balançant dans la brise peut apporter un sentiment de paix et d’harmonie intérieures.

Paintographies Automnales

Pourquoi les feuilles changent de couleur à l’automne ?

La minute à Maddy.

Elle vous a manqué le mois dernier, alors à la demande générale…

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Depuis 2019, l’école est obligatoire à partir de trois ans.

Vous souveniez-vous de la date de passage de cette loi ? 2019 ? Perso, je trouve que c’est beaucoup trop tôt. Pensez à la Suède, école obligatoire à partir de sept ans ! Ils ont dû faire adopter cette loi la nuit pendant les vacances. Christine m’a partagé ce magnifique texte que je vous encourage à lire. Tendre, fort et en même temps tellement triste…

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Récolte du jour…

Quel plaisir de chausser les bottes dans la fraîcheur du matin et d’aller ramasser les noix. En ce moment, ce sont deux paniers par jour. Il y aura 2 ou 3 filets pour le voisinage. Je fais aussi le tour du potager, je récolte et Christine prépare soupes et confitures pour cet hiver. Les joies de la vie à la campagne ;)

Je vous souhaite un bel automne !

RDV le mois prochain. D’ici là, portez-vous bien et faites de belles photos.

Bien amicalement,

Les plus belles photos de Nature Photographie

• Pêle-mêle photo de nature #1
• Pêle-mêle photo de nature #2
  

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Maintenant, vous avez deux options :

Retourner dans le monde cruel ou rester sur Nature Photographie.

• L’automne et ses couleurs
• Sur les chemins de l’automne
• Premières photos d’automne
• Pack de 24 textures gratuites
• Automne et paintographie
• Feuilles de Ginkgo

Bonjour les amis, j’espère que vous avez tous passé un bel été ! Pour ma part, j’ai bien profité du jardin et de la campagne Jurassienne avec Christine et Maddy. Pas le temps de s’ennuyer ! Je suis à côté de Pesme dans le 70, un des plus beaux villages de France avec café et buvette au bord de l’eau. Je me remets aussi sérieusement à la sculpture sur bois. Je fais entre autres des cuillères et des accessoires de cuisine. Une passion qui me permet d’utiliser mes nombreux couteaux. Vous savez que je suis passionné par les couteaux scandinaves… Voir mon site sur les puukkos.

Pour cette rentrée 2025, j’ai choisi de me replonger dans la technique. Je vous en parlais le mois dernier, avec le tutoriel Pixels en Folie et la série qui en a découlé : Trinity. Ce nouvel article n’est pas véritablement un tuto, mais a pour vocation de vous donner des nouvelles pistes pour vos prochaines créations. Je sais que certains d’entre vous ne sont pas fan de cet effet, c’est promis, le mois prochain, je retourne dans la nature ;)
Dans ce tuto (qui n’en est pas un…) je survole les réglages que je vous propose. Si vous avez des questions, j’y répondrai dans les commentaires. En attendant, prenez du bon temps !

La satisfaction créative consiste à

« créer l’extraordinaire à partir de l’ordinaire »

Technique Photoshop

Chaque résultat est unique !

Unique, car votre point de départ est une photographie personnelle qui a sa propre composition et ses propres couleurs. L’effet a beau être le même, le résultat est différent à chaque fois. C’est le côté ludique de ce process. Essayez avec une photo de foule en plein centre-ville, et une autre avec un arbre isolé dans la nature. Même effet, résultat complètement différent. N’arrêtez jamais de créer !

Pixels en folie

C’est le 9 avril 2020 à 09:55 que j’avais publié pour la première fois le tutoriel Pixels en Folie. Le succès (en toute modestie) a été immédiat ! Facebook a été inondé de ces images pendant quelques jours. À l’époque, j’avais encore une page FB et je croulais sous les commentaires. Le buzz passé, j’ai moi aussi cessé de m’y intéresser. C’est en parcourant les tutos de Nature Photographie que je suis tombé dessus et je me suis dit : Tiens, j’ai tout un stock de nouvelles photographies, si j’essayais à nouveau cet effet. Et c’était reparti ! J’ai passé quelques soirées à triturer les pixels, je me suis souvenu que j’adorai ça ;) Au total, j’ai ajouté plus de 80 nouvelles images dans la galerie Trinity.

Un peu de technique

J’en profite pour apporter quelques nouveaux éléments concernant la réalisation après avoir appliqué l’effet. Je ne rentre pas en profondeur dans les détails, mais je vous donne des pistes à essayer pour optimiser le résultat. À noter que les différents réglages complémentaires sont tous effectués avec le filtre Caméra RAW, disponible dans le menu filtre de Photoshop.

Enfin, je dirai que l’avantage du résultat et que bon nombre d’images peuvent être utilisées aussi bien horizontalement, verticalement, voir tournées d’un quart de tour…

Effet miroir

Un grand classique ! Faire une sélection d’une moitié de l’image que l’on copiera sur un nouveau calque avant de faire une symétrie horizontale ou verticale en fonction de la sélection choisie au départ.

Le résultat ressemble souvent à un visage, un masque ou un animal. Prenez un peu de temps sur chaque image pour voir par vous-même.

Fond noir

C’est une constante sur cette série. Je renforce le noir et j’ajoute un (voir plusieurs) vignettage. Grâce à la pipette, je finis le travail en mettant mon noir à … 0 pour éviter toute dominante. Cela permet d’avoir une homogénéité sur l’ensemble des images, mais aussi de faire ressortir les nuances de couleurs et surtout, le mouvement devient central.

Couleurs

J’utilise souvent des LUTs : Une LUT (Look Up Table) est une table de correspondance de couleur, utilisé en vidéo. Dans Photoshop, on peut également utiliser des LUTs pour convertir la gamme des couleurs RVB d’une photo. Photoshop contient des LUTs et on peut aussi en ajouter. Les LUTs s’utilisent avec la fonction Correspondance de couleur. Cette fonction est apparue avec Photoshop CS6, elle se nommait Recherche des couleurs. On peut trouver des LUTs payantes, gratuites ou on peut en faire soi-même.

Sinon, le réglage classique Teinte/Saturation fonctionne toujours bien et peut évidemment être utilisé avant ou après avoir appliqué les LUTs.

Texture

Toujours dans le filtre Camera RAW, vous avez le menu Effets avec 5 options :

1. Texture
2. Clarté
3. Correction du voile
4. Vignette
5. Grain

Les trois premières options permettront de jouer sur la netteté et l’apparence plus ou moins présente des détails. Concrètement, soit les traits sont nets et parfaitement détaillés, soit ils sont presque vaporeux. L’effet vignette participera au fond noir que nous avons vu un peu plus haut.

– La Galerie Trinity –

REPOUSSER LES LIMITES DE LA PERCEPTION VISUELLE

L’art digital en photographie combine la photographie traditionnelle avec des techniques numériques pour créer des œuvres visuelles innovantes. Cela inclut l’utilisation de logiciels de retouche et d’effets spéciaux pour transformer des photographies en créations artistiques uniques.

Merci pour cette nouvelle visite !

Encore désolé pour les problèmes techniques survenus juste au moment de la newsletter. Le site a été inaccessible pendant 72h.

C’est tout pour aujourd’hui. J’espère que ces compléments d’information vous seront utiles pour développer vos prochaines créations. Si vous butez sur un point précis dans ce tuto qui n’en est pas vraiment un, n’hésitez pas à me le dire dans un commentaire.
Je vous souhaite une bonne rentrée et vous donne RDV le 1er octobre à 7:00, pour ceux qui sont abonnés à la newsletter.

Amitiés,

N.B.- J’ai confié la distribution en exclusivité de la série Trinity à mon éditeur aux États-Unis, GreatBigCanvas. La collection sera mise à jour dans les prochaines semaines. Vous souhaitez un tirage en France ? Contactez-moi.

Les plus belles photos de Nature Photographie

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