Bonjour les amis,

Bienvenue dans le cinquième numéro de pêle-mêle photos de nature. Ça n’aura échappé à personne, le printemps est arrivé, en tout cas sur le calendrier… Parce que ici, dans le Jura, ça caille encore un peu, surtout le matin où le thermomètre joue avec le 0°. Malgré quelques belles journées, les températures sont fraîches et il y a du feu, le soir, dans la cheminée. Mais le printemps est là et avec lui arrivent les premières fleurs et c’est un peu le thème central de ce nouveau pêle-mêle.

Mais pas que… J’ai eu envie de vous faire part de quelques réflexions sur la photographie en citant l’une de mes références : Ansel Adams. Enfin, courant mars, j’ai découvert un véritable artiste au sommet de son art. Un coutelier suédois à tomber par terre. J’en ai fait un article bien documenté sur puukko.fr avec de nombreuses et magnifiques photographies. Du sur-mesure pour les amoureux de puukkos et autres couteaux scandinaves.

Alors, merci de vous être arrêté sur Nature Photographie, j’ai tout fait pour que vous passiez un bon moment. Vous me direz dans les commentaires si j’ai réussi…

Citation

Parmi mes citations préférées en photo, il y en a une d’Ansel Adams qui m’a toujours marqué : « On ne prend pas une photo, on la fait. » Je suis complètement d’accord, parce qu’elle dit exactement la différence entre « prendre » une photo et la « faire ».

Prendre une photo, c’est souvent un réflexe : on voit un truc intéressant, on cadre à la va-vite et on clique. C’est passif, presque sans effort. Et c’est ce que la plupart des gens qui ne font pas de photo imaginent qu’on passe notre temps à faire.

Faire une photo, c’est autre chose. C’est un vrai travail, actif et réfléchi. On compose, on recompose, on ajuste les réglages, on teste des options jusqu’à ce que tout tombe juste. On ne se contente pas de capturer ce qui est devant nous : on crée l’image.

Bien sûr, je prends encore une multitude de photos spontanées quand je me balade. Mais, celles dont je suis vraiment fier sont celles que j’ai réellement « faites », en m’investissant à fond dans le processus. C’est la différence entre un réflexe et une intention. Finalement, cette phrase d’Ansel Adams résume parfaitement cette distinction essentielle, celle qui est au cœur de la photographie.

La composition en photographie

C’est tout simplement l’art d’organiser ce qui se trouve dans le cadre pour que l’image raconte quelque chose de fort, plutôt que de juste montrer ce que vous avez vu. C’est ce qui transforme une simple photo en quelque chose qui attire l’œil et reste en mémoire. Ansel Adams parlait de « faire » une photo : la composition, c’est précisément ce moment où vous passez du réflexe à l’intention.

Succinctement, il s’agit de placer les éléments dans l’image de manière délibérée. Pas de règle absolue (la photo reste un art), mais il y a des principes qui reviennent tout le temps et qui marchent à tous les coups. Le plus connu, c’est la règle des tiers. Imaginez que vous divisez votre cadre en neuf cases égales avec deux lignes horizontales et deux verticales. Les points forts de l’image se trouvent aux intersections de ces lignes. Au lieu de centrer votre sujet pile au milieu (ce qui donne souvent un résultat plat), vous le décalez un peu. Cela crée du dynamisme, de la tension, de l’espace pour respirer.

Il y a les lignes directrices.

Les routes, les rails, les ombres, les branches… tout ce qui forme une ligne dans la scène peut guider le regard du spectateur vers ce que vous voulez qu’il voie. C’est comme une flèche invisible. La symétrie et l’équilibre jouent aussi un rôle énorme. Une image parfaitement symétrique peut être très puissante (pensez à une réflexion dans l’eau), mais parfois c’est l’équilibre asymétrique qui marche mieux : un sujet imposant d’un côté, équilibré par un élément plus léger de l’autre. Vous avez aussi le cadre dans le cadre : utiliser une fenêtre, une porte, des arbres ou même l’ombre d’un bâtiment pour entourer votre sujet. Cela donne de la profondeur et concentre l’attention.

Puis il y a la profondeur

Jouer avec l’avant-plan, le plan moyen et l’arrière-plan. Ajouter un élément au premier plan (une fleur, une main, une ombre) privilégie une vraie sensation de volume à une photo 2D. Le vide (ou espace négatif) est souvent sous-estimé. Laisser du vide autour d’un sujet peut le rendre encore plus fort, plus solitaire, plus puissant. C’est du silence visuel.

Enfin, les angles et la perspective qui changent tout.

S’abaisser, se mettre à hauteur d’enfant, grimper sur quelque chose… cela modifie complètement la façon dont on perçoit la scène.

Concrètement, quand je compose, je commence toujours par me demander : qu’est-ce que je veux que les personnes ressentent en regardant cette image ? Ensuite je déplace mes pieds, je change d’angle, je cadre et recadre jusqu’à ce que ça « claque ». C’est ce travail-là qui fait la différence entre une photo correcte et une photo dont on se souvient. La composition, au fond, c’est votre langage visuel. Plus vous la pratiquez, plus elle devient instinctive. Et c’est exactement la raison pour laquelle vous ne « prenez » plus une photo… vous la faites.

Les règles photographiques indispensables

En automne, je récoltai toutes mes peines et les enterrai dans mon jardin. Lorsque avril refleurit et que la terre et le printemps célébrèrent leurs noces, mon jardin fut jonché de fleurs splendides et exceptionnelles.

Khalil Gibran

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Vous connaissez ma passion pour les puukkos, ces fameux couteaux nordiques.

André Andersson crée-t-il les plus beaux couteaux du monde ?

André Andersson est un artisan primé originaire du nord de la Suède, qui crée des œuvres d’art inspirées de la mythologie nordique ancienne et du design moderne.

Je m’appelle André Andersson et je suis coutelier artisanal originaire du nord de la Suède, un petit pays situé à l’extrême nord de l’Europe et comptant environ 9,3 millions d’habitants. Je suis né par une froide journée de décembre 1980 et j’ai depuis lors vécu à Umeå et dans ses environs, une ville nichée entre les formations rocheuses du bouclier baltique et la côte de la mer Baltique.

À la question : André Andersson fabrique-t-il les plus beaux couteaux du monde ? La réponse est dans la question !

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La minute à Maddy

Découvrez le Komondor : Un chien pas comme les autres !

Merci pour cette nouvelle visite !

On se quitte sur un magnifique spectacle : le « Yosemite Firefall ». Il se produit lorsque le soleil couchant illumine Horsetail Fall sur le bord est d’El Capitan, donnant l’impression qu’elle brille comme de la lave en fusion. Ce phénomène naturel dure environ 10 à 15 minutes, se produisant généralement pendant les deux dernières semaines de février, à condition que le ciel soit clair et que la fonte de la neige soit suffisante.

L’effet se produit lorsque le soleil frappe la cascade sous l’angle parfait, créant une illusion brillante et rouge-orangée, semblable au feu. Comme il dépend de conditions météorologiques, d’eau et d’éclairage spécifiques, c’est un spectacle rare et fugace, bien qu’il se produise habituellement autour du 21 février.

Je vous souhaite un très bon mois d’avril, prenez soin de vous et à très bientôt pour de nouvelles images.

Bien amicalement,

Les plus belles photos de Nature Photographie

Bonjour à tous et bonjour le printemps !

Bonjour aussi et bienvenu aux nouveaux visiteurs et un salut cordial à tous les habitués. Je suis suivi par les meilleurs, tout simplement. J’espère que vous allez bien ! Nous sommes là pour oublier pendant quelques minutes les actualités angoissantes et faire plaisir à nos yeux ;) Ce mois-ci, j’ai fait un gros plan sur les fleurs du printemps. Parfois avec un peu d’avance, je le reconnais. J’ai un peu pioché dans les archives de 2024 en particulier pour les roses et les pivoines.

La photographie est une question de profondeur de sentiments,
pas de profondeur de champ !

Les petites choses ne semblent rien, mais elles donnent la paix,
comme ces fleurs qui individuellement semblent inodores
mais toutes ensemble parfument l’air.

Maddy aussi aime le printemps !

Merci pour la visite !

Je vous souhaite un beau printemps. Prenez soin de vous et au mois prochain !

Amitiés,

Les plus belles photos de Nature Photographie

Quelques liens au hasard

• Connemara
• Une journée photos au lac de Pierre Percée
• Reynisfjara, l’une des plus belles plages de sable noir du monde.
• Pivoine rouge reine des jardins
• Sentiers forestiers mystérieux en Forêt Noire
• Lumières d’Écosse au coeur des Highlands

Cornouiller ou Dogwwod…

Bonjour à tous, un petit post sans prétention aujourd’hui sur notre cornouiller. C’est devenu un classique sur Nature Photographie, car tous les ans, je photographie ces fleurs qui s’ouvrent vers fin avril, début mai. La floraison ne dure qu’une quinzaine de jours, encore moins cette année avec la pluie. Il a chuté deux fois durant notre déménagement fin 2023, mais s’en est plutôt bien sorti. Les feuilles sont particulièrement jolies, surtout à l’automne…

Cornouillers au printemps

Les portraits

Nikon D810 – Micro Nikkor 105 mm f/2,8

C’est tout pour aujourd’hui.

Avant de partir, pourquoi ne pas faire un tour dans la galerie photos des fleurs ?… Ou cliquer sur un des liens ci-dessous. De toute façon, merci pour la visite et à très vite !

Les plus belles photos de Nature Photographie

Quelques liens au hasard

• #SortiesPhotos
• La photographie d’art
• Minutes de Rêve
• Collection de pivoines
• Danemark – Les Îles Féroé
• Islande côté sud

Le lilas, c’est doux, c’est chaud, c’est vibrant…

Ces fleurs délicates m’ont aussi donné l’envie de réaliser une nouvelle série de photographies.

Bonjour les amis, heureux de vous retrouver pour un nouvel article dont le mot d’ordre est douceur. Comme pour les fleurs de pommier, le lilas m’a conduit naturellement à opter pour des traitements doux, comme une légère désaturation et l’effet Orton. Nous sommes loin des couleurs saturées et des effets poussés presque à l’extrême dans le post Couleurs variations en paintographie…

Tourner autour de ce lilas pendant les séances photos était vraiment agréable. Ne serait-ce que pour le léger parfum qui s’en dégage. J’ai utilisé une fois de plus mon Micro Nikkor 105 mm f/2,8 pour cette série. Une optique parfaite pour la macrophotographie. J’en parle un peu plus bas dans la page. D’ailleurs, j’encourage ceux qui voudraient en savoir un peu plus sur le matériel que j’utilise à consulter ma biographie.

Ici-bas tous les lilas meurent, tous les chants des oiseaux sont courts,
Je rêve aux étés qui demeurent, toujours…

René François Armand Prudhomme

Lilas

Les portraits

Nikon D810 – Micro Nikkor 105 mm f/2,8

Quelques mots sur la macrophotographie…

Par macrophotographie, on entend toute image dont le taux d’agrandissement est supérieur à 1 : 1, autrement dit toute photo dont le sujet sera au moins aussi gros que sa version réelle sur le capteur de l’appareil. Plus généralement, elle consiste ordinairement à utiliser un objectif macro photo adapté afin d’obtenir des clichés dont le sujet occupe la majorité de l’espace et sur lesquels on peut observer, de très près, de très petits détails.

En projetant ainsi quelque chose d’infiniment petit (un insecte ou une fleur par exemple) sur un cadre beaucoup plus grand, on lui donne une dimension plus impressionnante et on peut révéler des détails imperceptibles, comme l’antenne d’une sauterelle ou le grain d’une peau d’orange, mais on se heurte aussi à des difficultés comme le choix de l’objectif, l’angle de la prise de vue et l’expérience technique en macrophotographie.

L’une des grandes difficultés d’une photo macro est la précision de la profondeur de champ. Pour une ouverture traditionnellement très acceptable, comme f/2,8, on aura une profondeur de champ de moins de 1 mm en macrophoto et donc un risque de flou considérablement augmenté. Pour élargir la zone nette, choisissez une ouverture de f/8 ou moins, et configurez les autres réglages, comme le paramètre ISO et le temps de pose, afin de compenser le manque de lumière. Il m’arrive d’utiliser une lampe de poche ou un bout de polystyrène pour ajouter ou orienter un peu de lumière…

Merci pour la visite,

J’espère que cette petite série sur le lilas vous aura plu. Vous pouvez le dire dans les commentaires juste en dessous ;) J’ai pris beaucoup de plaisir à la faire et à vous la partager.

Bon, c’est pas tout ça, il est 07:48 et je vous abandonne, j’ai encore plein de photos à faire ! Prenez soin de vous et revenez vite ! Vous pouvez prolonger le plaisir en choisissant un des liens ci-dessous.

À ne pas manquer : Pommier Japonais un an plus tard…

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Dans la vie, tout est une question d’équilibre…

Fleurs de pommier

J’ai modestement baptisé cette série :

Photographic Study of Apple Blossoms #1-21

…

Portraits Carrés

Nikon D810 – Micro Nikkor 105 mm f/2,8

Le bonheur n’est peut être qu’un doux parfum de fleurs

Le pommier en fleurs

 

Joli pommier aux fleurs pastel
Reprend vigueur et force
Des racines jusqu’à l’écorce
Sous l’ombre furtive des premières hirondelles

Et laisse se poser sur tes petits bouquets
Roses pâles et ceux violacés
Les papillons courageux des soleils frisquets
Et réchauffe-les pour moi dans tes branches enlacées

Guillaume PREVEL

Merci pour la visite !

Petit rappel, j’ai laissé tomber la majorité des réseaux sociaux. Il est donc important de vous inscrire à la newsletter mensuelle pour être averti des nouveaux articles. À ce propos, découvrez ici mon nouvel article sur les paysages du Jura.

Enfin, j’ai aussi rédigé un nouvel article sur puukko.fr – Si vous aimez les couteaux scandinaves, n’hésitez pas à faire un tour sur le blog.

À bientôt !

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